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摄影快乐中毒之路--感动常在
Dragonsdriver 发表于 2007-09-22 21:06:18
用picasa扫描了一下电脑,发现有10万张图片之多了,其中,自己拍的说不定就有2万张,不是小数。
海量图片的管理,确实是个问题,到底是按时间排序还是用TAG和主题?
若干对自己许诺要后期制作的照片,现在都在哪里?你又为什么要后制,后制成为什么样子?
从DC到胶片再到DSLR,从标头到变焦再到定焦,在无忌快乐中毒之余,常常到蜂鸟望梅止渴,庆幸的是还能在莱蔡面前勉强保持清醒。不知不觉拍到一定数量,回头看看一些当时喜欢的小情小景,竟有些淡而无味苍白无力。所以最近在想,不是用什么拍和怎么拍,而是到底拍什么的问题。提出这个问题,按WW的说法,就是脱离了器材发烧友的“低级趣味”,走上了更高的境界了。
按传统的分类,无非是人像、风光、微距、商业等;其中,人像包含家庭照,风光包括旅游留影,微距包含日常生活中的花花草草,方便摄友入门,日常生活中有较多的拍摄内容和发展空间,只有商业摄影对布光、技巧要求颇高,但也基本上是技术活儿。总体来说,这样的分法过于笼统,容易流俗。
进一步细分,光人像就可以按婚纱、写真、人文纪实、新闻、体育、户外人像、环境人像……等的分法,看起来更明确些了,具体到可以指导资源和器材配置了。比如婚纱用85足矣,35是经典的人文焦段,如果常在室内拍,长焦抡不开,还想尽量利用现场光保留气氛,那么广角和大光圈是必要的,至于新闻、体育、户外,一个中长焦是需要的……如果常常看图,被“糖水”的MM写真打动,或者是你想用这个浅景深的效果去打动MM,那么你又会开始追求大光圈、焦外等等,“德味”、“油润”暂且不谈,对红圈或金圈的向往就足以把你拉入镜头的无底深渊。什么镜头是个尽头呢?也许拥有Leica将是你的终极目标,但是,常说“重要的不是相机前面的头,而是后面那个头”的人,就算是局限在上述的人像细分领域里,到底有没有想过怎么使用那个头呢?
相机是值得把玩的,但它首先是记录工具,其次是表达工具,不能否认影像主观性如同不能否认其现实性。
假如它是眼,我们看到的是什么?
假如它是嘴,用它说什么话呢?
假如它是笔,用它写什么样的文字、画什么样的画呢?
在没有文字的情况下,我们的图片到底说明了什么,是不是我们要说的。为了表达自己的想法,摄影师应该选择怎样的拍摄角度,以及拍摄后如何选片?在玛格南摄影师Chris Steele-Perkins看来,这些属于对于任何一个想要表达点什么的人来说,一定要思考的那些问题。
通过取景器看到的世界是有限的,可以用时间的韧性来弥补空间的局限。视觉艺术,是空间的艺术,音乐,是时间的艺术,电影是艺术之集大成者,能将你迅速体验某个特定的时空。摄影是视觉的,但却不是连续的空间;摄影可以通过观者的想像记录时间的,表现音乐性。毕竟,摄影不如电影,它是有缺憾的。正是由于这种缺憾,摄影最好具有某种诗意。
那么,在照片之中,除了美学观点外,是否可以加上一点文学性?我不完全是在说“图片故事”,你可以用10张、2张或者只有1张来表达出一些超出画面的、有情节、有悬念、言而未尽的东西。表达一个完整的“意念”,叫摄影串联的核心,这就是你要拍的东西!这样说可能会偏于意识流,但是我想这是我目前要寻找的东西。
而人类丰富的情感、各种生活的体验,无疑是最值得保存和分享的“意念”。
我们出于记录生活中美好瞬间的愿望,自愿陷入摄影中毒的无底深渊,然后在若干年后被留存的影像所感动。
让我们保留生活的瞬间,让我们保留丰富的细节,让我们保留最初的欣赏态度,所以,感动常在。
让我们重温一下纽摄的开篇语:
“我见过那自由人的大地,……
和那勇敢者的家; ……
我也见过那崭新的生命哇哇落地,……
也见过一个生命的结束;……
我曾见过邻居们滑过那条街道 ,……
也见过那朝圣者跨越旷野的身影;……
我记录过建筑工人的手,……
也记录下了被这双手破坏了的场景;……
我摄下了人们欢乐时的微笑,……
和他们悲伤时的泪滴;……
我还曾记录下这单纯朴实的自然界,……
和复杂世故的人生;……
我摄下了躯体,也摄下了灵魂;……
我摄下了人们在工作,……
在娱乐游戏;……
我也摄下了大自然的奇观瑰景,……
和人们建造的摩天大厦;……
我摄下了美的物品,……
和美好的人们。”
海量图片的管理,确实是个问题,到底是按时间排序还是用TAG和主题?
若干对自己许诺要后期制作的照片,现在都在哪里?你又为什么要后制,后制成为什么样子?
从DC到胶片再到DSLR,从标头到变焦再到定焦,在无忌快乐中毒之余,常常到蜂鸟望梅止渴,庆幸的是还能在莱蔡面前勉强保持清醒。不知不觉拍到一定数量,回头看看一些当时喜欢的小情小景,竟有些淡而无味苍白无力。所以最近在想,不是用什么拍和怎么拍,而是到底拍什么的问题。提出这个问题,按WW的说法,就是脱离了器材发烧友的“低级趣味”,走上了更高的境界了。
按传统的分类,无非是人像、风光、微距、商业等;其中,人像包含家庭照,风光包括旅游留影,微距包含日常生活中的花花草草,方便摄友入门,日常生活中有较多的拍摄内容和发展空间,只有商业摄影对布光、技巧要求颇高,但也基本上是技术活儿。总体来说,这样的分法过于笼统,容易流俗。
进一步细分,光人像就可以按婚纱、写真、人文纪实、新闻、体育、户外人像、环境人像……等的分法,看起来更明确些了,具体到可以指导资源和器材配置了。比如婚纱用85足矣,35是经典的人文焦段,如果常在室内拍,长焦抡不开,还想尽量利用现场光保留气氛,那么广角和大光圈是必要的,至于新闻、体育、户外,一个中长焦是需要的……如果常常看图,被“糖水”的MM写真打动,或者是你想用这个浅景深的效果去打动MM,那么你又会开始追求大光圈、焦外等等,“德味”、“油润”暂且不谈,对红圈或金圈的向往就足以把你拉入镜头的无底深渊。什么镜头是个尽头呢?也许拥有Leica将是你的终极目标,但是,常说“重要的不是相机前面的头,而是后面那个头”的人,就算是局限在上述的人像细分领域里,到底有没有想过怎么使用那个头呢?
相机是值得把玩的,但它首先是记录工具,其次是表达工具,不能否认影像主观性如同不能否认其现实性。
假如它是眼,我们看到的是什么?
假如它是嘴,用它说什么话呢?
假如它是笔,用它写什么样的文字、画什么样的画呢?
在没有文字的情况下,我们的图片到底说明了什么,是不是我们要说的。为了表达自己的想法,摄影师应该选择怎样的拍摄角度,以及拍摄后如何选片?在玛格南摄影师Chris Steele-Perkins看来,这些属于对于任何一个想要表达点什么的人来说,一定要思考的那些问题。
通过取景器看到的世界是有限的,可以用时间的韧性来弥补空间的局限。视觉艺术,是空间的艺术,音乐,是时间的艺术,电影是艺术之集大成者,能将你迅速体验某个特定的时空。摄影是视觉的,但却不是连续的空间;摄影可以通过观者的想像记录时间的,表现音乐性。毕竟,摄影不如电影,它是有缺憾的。正是由于这种缺憾,摄影最好具有某种诗意。
那么,在照片之中,除了美学观点外,是否可以加上一点文学性?我不完全是在说“图片故事”,你可以用10张、2张或者只有1张来表达出一些超出画面的、有情节、有悬念、言而未尽的东西。表达一个完整的“意念”,叫摄影串联的核心,这就是你要拍的东西!这样说可能会偏于意识流,但是我想这是我目前要寻找的东西。
而人类丰富的情感、各种生活的体验,无疑是最值得保存和分享的“意念”。
我们出于记录生活中美好瞬间的愿望,自愿陷入摄影中毒的无底深渊,然后在若干年后被留存的影像所感动。
让我们保留生活的瞬间,让我们保留丰富的细节,让我们保留最初的欣赏态度,所以,感动常在。
让我们重温一下纽摄的开篇语:
“我见过那自由人的大地,……
和那勇敢者的家; ……
我也见过那崭新的生命哇哇落地,……
也见过一个生命的结束;……
我曾见过邻居们滑过那条街道 ,……
也见过那朝圣者跨越旷野的身影;……
我记录过建筑工人的手,……
也记录下了被这双手破坏了的场景;……
我摄下了人们欢乐时的微笑,……
和他们悲伤时的泪滴;……
我还曾记录下这单纯朴实的自然界,……
和复杂世故的人生;……
我摄下了躯体,也摄下了灵魂;……
我摄下了人们在工作,……
在娱乐游戏;……
我也摄下了大自然的奇观瑰景,……
和人们建造的摩天大厦;……
我摄下了美的物品,……
和美好的人们。”
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